百人计划 | 造龙——齐兴华和他的“百龙计划” 在热门频出确当下，每种流行文化，每篇爆款文章的背后，都反应出这个时期人们的价值观和审美取向- 这也是我们做“100 Points百人计划”的初衷。100 Points百人计划是凤凰网青年频道2017年推出的1个青年人物专访计划。在复杂与剧变的时期中，百人计划以“人”为标识，去记录在岁月洪流中闪耀的2017年。在这个计划中，我们提取10个焦点领域，并在每一个领域当选取10位有想法且把想法付诸实践、享受凭1己之力改变社会的进程的“新享法”青年，跟他们聊聊当下的现象和变化，听他们对加速到来的未来的期待，和身处变局当中的观点。我们相信，经过我们收录整理的100位青年的100个观点，将绘制成2017年的

在热门频出确当下，每种流行文化，每篇爆款文章的背后，都反应出这个时期人们的价值观和审美取向- 这也是我们做“100 Points百人计划”的初衷。

100 Points百人计划是凤凰网青年频道2017年推出的1个青年人物专访计划。在复杂与剧变的时期中，百人计划以“人”为标识，去记录在岁月洪流中闪耀的2比亚迪工作服采购
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17年。在这个计划中，我们提取10个焦点领域，并在每一个领域当选取10位有想法且把想法付诸实践、享受凭1己之力改变社会的进程的“新享法”青年，跟他们聊聊当下的现象和变化，听他们对加速到来的未来的期待，和身处变局当中的观点。我们相信，经过我们收录整理的100位青年的100个观点，将绘制成2017年的时期平面图，供后来者查询与回溯。

9月的1个周5上午，我在团结湖社区见到了齐兴华。1顶棒球帽，1双运动鞋，1件文化衫，还沾了些上次作画遗留的颜料。见到他的第1眼是很难把眼前的这个人和具有“中国首位3D地画艺术家，北京奥运会、上海世博会正式参展艺术家，4次吉尼斯世界最大、世界最长3D立体绘画的记录创造者”这么长头衔的、值得在今天尊称“老师”的人联系在1起的，直到6个小时后，我见证了“团结湖之龙”的诞生。这是他“百龙计划”的第6条。

创作从上午10点半开始，齐老师边作画，边利用休息的间隙向我介绍自己3D艺术创作理念的转变。创作10年，他将传统3D画推向了后3D画，从寻求视觉立体到更重视中国水墨画技艺和精神层面的传承。

文 | 7月

我在这个社区想创作1条团结湖之龙，我希望这面墙更有灵气。但是墙面太大了，这个比较难控制。我得在最开始先把整体的构图掌控起来，先把大的势给控制住。

面对完全空白的墙面，齐老师先勾画了1份草图。

俗话老说“一语道破”，但我倒认为这个“点睛”其实不重要，重要的是全部势头的控制力，势的掌控特别重要。全部龙的势态，它的扭曲、它的下压上浮，对这类势态的控制实际上最难。点1个睛呢只能说是1个通俗意义上的点睛，实际操作还是要把这类大的势头先画好了。气势、包括大体的布局，这个东西才是最重要的。

我过去画的龙基本上都只有半条，或是龙从地下钻出来这样。这个墙面特别长，大概有25米左右吧。这样的话就能够让我画1条完全的龙。我采取的构图形态不是整条龙从头到尾完全不动的，而采取画1半引1半再画1半再引1半这样的情势，给大家留1个想象空间。

泼墨，勾画出龙的大体形态。

我认为艺术最重要的是想象空间，这跟设计有本质区分。设计是要把1个不肯定的东西变肯定，就像广告1样。艺术要干的事儿完全相反，它是把1个肯定的东西变成不肯定的，这样才有想象空间。

在观看1个作品的时候，我希望大家永久都不要去想1个问题：哎这画我怎样看不懂呢？由于艺术是没有懂的。包括艺术家本人，他都有可能对这个画其实不是很懂。由于懂与不懂只存在于数学里面，在真实人类情感中是没有懂与不懂的，我们只有对1件事情了解得深入与不深入。这类情感的外化才是1种艺术。懂是1个答案，但艺术没有终极答案。所以在看我作品的时候，我更希望每一个人看到迷彩大褂工作服厂
的东西是不1样的。可能有些人看我画的龙觉得挺成心思的，有些人就会说：“你画的甚么？是1条凤凰吗？”这都没关系。实际上如果所有的人看到的都是同1个东西，或所有人看到以后都“啊，挺好！”，这样反而你会比较懊丧。

龙这个物像是1个很具有实体意义的东西。我们是龙的传人，那我们每一个人对龙都会有1个精神上的认同。而且龙又是无相无形的，这样在艺术创作上就给我了1个很大很自由的空间。我就能够在画1条龙的时候根据不同的心情，根据时间、地点、气候的不1样而创作得不1样，这样创作的自由空间度会比较大。

而且我女儿是属龙的，我特别希望在她成长的时候以1种她也喜欢我也觉得比较成心义的形象来进行创作。每次创作以后我都会带着我女儿来实地拍照。这样随着她成长，画的龙愈来愈多，就会记把1个人生的进程记录下来；乃至走出国门的时候，我也希望更多地给国外展现1种中国人的内心精神文化吧。

前1段时间画的色彩以黑白为多，但这1次是应社区的要求，来居民小区里作画。有时候不能完全以自己的兴趣点动身，也要斟酌到周围居民、受众。所以这次画的呢就略微萌1点，比较Q1点，色彩也更丰富1点。

其实在公共空间里做公共艺术的时候，最难的还不是（身体的）劳累，心理压力才是最大的。这不像纸，画完以后你说我不喜欢我就换掉了，或实在不行换1个画框。这个墙你画不好的话不能推倒，刷墙也很难。所以实际上在面对1面墙的时候你要做好“只能成功不能失败的准备”。

每张作品我都试图去展现不1样的创作感觉。艺术创作就是1个探索的进程，它不是1个重复的进程。最近1段时间我可能想更多地展现1种自我精神的外化，更多地探求莫斯科拉力赛的工作服
自己的内心。我内心更多地自由释放出来，作品就应当是甚么样的形态。

有负面声音的话是非常非常正常的，我们这个社会包容万象，人们欣赏的角度也是不1样的。我们都应当理解和支持，包容不同的意见。比如埃菲尔铁塔刚刚立起来的时候，大部份巴黎居民写请愿信，1定要把它裁掉。我们原来看的是卢浮宫，是特别古典的美学的东西。但突然来1个铁架子放在这儿，可能完全接受不了。但是时间长了以后呢，现在就变成了巴黎的地标性建筑了。其实有很多东西是需要1个接受的进程的。

我做了10年3D立体画的创作，今年我在总结前10年创作经验的时候发现了1个问题，就是我过去可能更在意的是视觉的效果，比如地面出现深坑啊，或墙面上出来甚么东西。工作服定做批发
在今年我去迪拜作画的时候萌发了1种，要使用中国的绘画语言来创作3D画的想法。回国以后我就开始使用水墨这类情势来创作3D画。

我不想当做1个熟练工种，我的创作希望是往前探索，视觉上的东西远远不是立体画的全部，我希望把传统3D画这个艺术门类不管从形态、内容，还是语言，各个方面都要往前推动。所以我就想，从视觉带到精神，从传统3D推向后3D，这其实也是全部艺术史发展的规律。用1句话来概括就是更寻求精神层面，跟我们情感上的1种交换。

（这其中）最主要的变化就是不再寻求视觉的立体，而是寻求精神的立体。也就是说这画本身是不是立体已不是非常重要了，而是寻求这个画面跟观众跟全部环境的强烈的互动关工作服上拉链视频
系。这样的画我认为就是进入到了后3D画的境地。

有人会问后3D哪3D了哪立体了？我怎样没看出来了。我说没关系，看不出来很正常，由于画面已不是第1寻求了。从我自己得到的反馈来讲，我在画前3D的时候大家看到好，不错，很立体，基本上是这样。现在更多的人的感受是：哇，能震动他的心灵。或会心1笑，但实际上在后3D里面我觉得我才真实的触摸到了观者的心灵，我才跟观众有心灵上的互动，所以这也是我特别高兴的1点。

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